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＊台風６号の影響により以下の予定は中止になりました。残念！
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1階平面図 （ホール） 2階（ホール＆ギャラリー）
3階平面図 （多目的室- 大中小 ＆ 工作室）
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Monday 8/7 - Symposia9 AM 当⽇受付＠交流センターにて
午前中はシンポジウム（ホールにて） ＊オープニング＆各分野の総合シンポジウム ＊台風６号の影響で8/7(月）予定の以下のパネルディスカッション（午前）とプレゼンテーション（午後）は８／８（火）に延期になりました。 9:30 - 10:00AM - 開催の挨拶＆基調講演 10:00 ~ 11:00 - パネルディスカッション１（美術＆芸術教育関連3名） 11:00 ~ 12:00 - パネルディスカッション２（サイエンス＆テク関連3名) 12:00 ~ 13:00 - パネルディスカッション３（奄美の高校より活動紹介4校） 13:00 ~ 14:00 - 昼⾷休憩 (マチナカリビング内での展⽰等⾒学⾃由時間） 午後から個⼈＆合同発表 （交流センター3階の⼤・中・⼩多⽬的室＆⼯作室の４部屋にて各40分） ＊⼀般むけアートワークショップは２時間枠可 ＊上記の通り、台風６号の影響で8/7(月）予定の以下の午後からもプレゼンテーションは８／８（火）に延期になりました。（工作室で実施のアートワークショップはそのまま実施予定） 1) 13:15 ~ 13:55 - プレゼンテーション 2) 14:00 ~ 14:40 - プレゼンテーション 3) 14:45 ~ 15:25 - プレゼンテーション 4) 15:30 ~ 16:10 - プレゼンテーション 5) 16:15 ~ 16:55 - プレゼンテーション 6) 17:00 ~ 17:40 - プレゼンテーション *18:30 ~ 20:00 - イベントパフォーマンス（ホールにて） ＊ジャズと島唄のコラボ！乞うご期待！ Tuesday 8/8 - 特別Symposia 交流センター内ホールにて ＊上記に記載しましたように、台風６号の影響で8/7(月）予定のパネルディスカッション（午前）とプレゼンテーション（午後）同様８／８（火）に予定しておりました下記のパネルディスカッションも中止となりました。が、奄美TVのご厚意により、公開収録の形で８／８（火）に短縮の形で12の方々のご発表がありました。そのビデオ情報は、ホームページの最初にまとめて、また下記のスケジュールの枠内にリンクを貼ってありますので、ご覧いただければ幸いです！ 1)18:30 ~ 19:00 - イベント （琉舞） 2)18:30 ~ 19:30 - スペシャルパネルディスカッション１「少女マンガから見えるジェンダー平等について」 3) 19:30 ~ 20:30 - スペシャルパネルディスカッション２「障害と共に生きるー優しい街づくり」 |
＊下記スケジュール表の中、発表題名の前についている番号（1−31）は、ご発表者のお名前をアイウエオ順に記載したもので、スケジュール表の下の発表概要の番号とリンクしております。ご発表者の内容の詳細を知りたい場合は、番号から情報を検索ご覧になれます(^_^)!
＊タイトルに下線のあるものはビデオ発表にリンクしております。( )にある数字はビデオ放映時間。クリックしてお楽しみください！
＊タイトルに下線のあるものはビデオ発表にリンクしております。( )にある数字はビデオ放映時間。クリックしてお楽しみください！
Panel 1 |
Panel 2 |
Panel 3 |
Q & A |
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1. 10:00 - 11:00 AM Panel Discussion 1 (STEAM - ARTS) |
17. Woven Voices: Bringing the Life of Textiles into the Museum (織り物の声：テキスタイルの命を美術館にて) (20:13) by William Nitzky （ウィルアムニッキー） |
Q & A 質疑応答 |
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2. 11:00 - 12:00 PM Panel Discussion 2 (STEAM - STE) |
21. STEAM :芸術教育を成層圏へうちあげる！？） by Osamu Sahara (佐原 理） |
Q & A 質疑応答 |
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3. 12:00 - 1:00 PM Panel Discussion 3 (STEAM + SDGs) |
奄美高校 |
サンゴを守るために私たちができること by 大島北高校 *PPT発表原稿 |
Q & A 質疑応答 |
1:00 - 2:00 PM: Lunch （昼食休憩）
＊マチナカリビングでパネル紹介（マチナカギャラリーにて展示作品）
1:15 - 5:40 PM: 交流センター3階の多目的室（大中小＋工作室）で個人＆グループ発表
＊マチナカリビングでパネル紹介（マチナカギャラリーにて展示作品）
1:15 - 5:40 PM: 交流センター3階の多目的室（大中小＋工作室）で個人＆グループ発表
Room 1 (cap 100) （多目的室大） |
Room 2 (cap 50) （多目的室中） |
Room 3 (cap 25) （多目的室小） |
Art Room （工作室） |
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1) 1:15 - 1:55 PM |
9. 知的ワクワクのあふれるまちづくり(奄美の高等教育を考える) Presented by: Katsunori Honda (本田勝規) (17:26) Tadahiro Arimura (有村忠洋） (19:34) |
7. < A proposal to introduce "Gei 藝" into STEAM instead of "Arts">＜STEAMに「Art」ではなく「藝」を入れる提案＞ by Mitsuru FUJIE (藤江充) |
1. 「力」のインタラクションを用いた絵の言語化：味覚表現との比較を通して by Sayaka Abe (安部さやか) |
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2) 2 - 2:40 PM |
18. 芸術教科を通して探究的な学びを展開するSTEAM型学習の開発 ―小学校6年生の実践から― by Hiroyasu NISHIGUCHI, Yasuko Fujii, Ryota Aso, Kazuhumi Shirasawa, Toshiaki Ito (西口宏泰、藤井康子、麻生良太、白澤和文、伊東俊昭） |
8. 教員養成課程におけるSTEAM教育のモデル化と実践上の課題 by Kinichi Fukumoto (福本謹一) |
5. Arts Standards: Well-Being, Environmental Justice, Ethnic Studies and STEAM （芸術スタンダート：福祉、環境への公正、民俗研究＆STEAM) (20:36) by Teresa Cotner *PDF原稿 （テレサ コットナー） |
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3) 2:45 - 3:25PM |
19. 図画工作・美術における幼小中高一貫カリキュラム構造の検証 〜〔共通事項〕を基盤とした附属４モデルの提案〜 by Tokuyoki Nishimura, Takuya Kiriyama, Takeru Moriya（西村德行、桐山卓也、守屋建） |
11. 「造形実験」〜緊張感を考える〜 by Satoshi Konishi & Kazumi Misawa (小西悟士&三澤一実) |
10. How to grow a painting: An artist talk with multimedia storyteller （絵画はどのように成長するのか：アーテイストトーク） (19:35) by Dylan Jones (ディロンジョーンズ） |
20-1. 夏期インターンシッププログラム「英語de アート＆サイエンスワークショップ１」by Samuel Rossi & Theo Aull（サミュエル ロッシ＆セオ オール） |
4) 3:30 - 4:10PM |
14. 旅するムサビと朝鑑賞-批評力を高める取り組み by Kazumi Misawa & Yoshiyuki Numata (三澤一実&沼田芳行) |
同上 アートワークショップ２ |
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5) 4:15 - 4:55PM |
27. STEAM学習における探求／探究過程の比較研究ー「Ａ」「Ｓ」「Ｍ」を中心に) by Chihiro Tetsuka, Yuuri Kimura, Hiroko Tsuji, Kenji Matsubara（手塚千尋、木村優理、辻宏子、松原憲治） |
21.STEAM :芸術教育を成層圏へうちあげる！？） by Osamu Sahara (佐原 理） |
23. Sustainable Waste Management Practice（廃棄物管理の実践）by Sargun Saluja （13:34) (サーゴン サルージャ） |
20-2. 夏期インターンシッププログラム「英語de アート＆サイエンスワークショップ2」by Samuel Rossi & Theo Aull（サミュエル ロッシ＆セオ オール） |
6) 5 - 5:40PM |
31.(亜熱帯・KuroshioプロジェクトにおけるSTEAMおよびアウトリーチ活動 "海と希望の学校 in 奄美") by Yusuke Yokoyama, Shoko Hirabayashi, Zihan Huang, Yosuke Miyairi, Naoto Fukuyo （横山祐典、平林頌子, ミヤ, 宮入陽介, 福與直人） |
29. ３Dメディアを活用したSTEAM教育の研究 by Koichi Watanabe (渡邊晃一) |
25. How can metaphorical thinking exercises enhance a STEAM curriculum?（比喩的思考エクササイズはどのようにSTEAMカリキュラムの価値を高めるか？）(21:39) by Rebecca Shipe（レベッカ シップ）*PDF配布資料 |
同上 アートワークショップ２ |
6:30 - 8:00 PM: ホールにて音楽イベント「ジャズと島唄の夕べ
by 前山真吾＆チコジャズコレクティブ）
前山真吾ホームページ: https://www.tunecore.co.jp/artists/shingomaeyama?
Chico Jazz Collectiveホームページ: https://rockywinslow.weebly.com/
by 前山真吾＆チコジャズコレクティブ）
前山真吾ホームページ: https://www.tunecore.co.jp/artists/shingomaeyama?
Chico Jazz Collectiveホームページ: https://rockywinslow.weebly.com/
8月８日（火）：特別シンポジウム
司会 |
Panel 1 |
Panel 2 |
Q & A |
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6:30 - 7:30 PM Panel Discussion 1 「少女マンガに見るジェンダー平等について」 |
28. Dr. Masami Toku 徳雅美 California State Univ., Chico |
6. Dr. Hiromi Tsuchiya Dollage土屋浩美 Vassar Collage |
13. Prof. Nozomi Masuda 増田のぞみ 甲南女子大学 |
Q & A 質疑応答 |
7:30 - 8:30 PM Panel Discussion 2 「障害と共に生きる；優しい街づくり」 |
24. Chiyono Shigenobu 重信千代乃 |
2. Forest Therapy: Natural Solutions Trauma in Post-Wildfire California by Jon Aull （17:29) by ジョン オール |
Q & A 質疑応答 |
(織り物の声：テキスタイルの命を美術館にて) ) （輪をつなげて：人のためのデザインづくり）by Kai Aull（
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発表内容の概要（パネルディスカッション＆プレゼンテーション）*名字のABC（アルファベット）順にて表記
1. Describing images through “force interactions”: A comparison with expressions of taste
（「力」のインタラクションを用いた絵の言語化：味覚表現との比較を通して）
by Sayaka Abe (安部さやか) Professional website: http://abe.middcreate.net/website/
With the abundance of images and videos shared online today, it seems as if we have less need for verbalizing what comes within sight. At the same time, conveying visual information through language is considered to be a difficult task, and for that reason, many educators endorse its merits for fostering expressiveness. In this presentation, I focus on the figurative aspects of writing about artwork and sceneries in Japanese, in particular, “force” (Talmy, 1988), as depicted, for example, in terms of “conflicting pressures” that elements in the scene give one another and a sense of awe or “pressure” that a viewer might feel from an image. Drawing from my previous research on descriptions of food (Abe, 2022), I show that the language of vision resembles that of taste in terms of the use of figurative force, followed by discussions of selected characteristic examples.
Abe, S. (2022). Applying force dynamics to analyze taste descriptions in Japanese online columns. K. Toratani (Ed.) The language of food in Japanese: Cognitive perspectives and beyond (pp. 319-343). John Benjamins. https://doi.org/10.1075/celcr.25.11abe
Talmy, L. (1988). Force dynamics in language and cognition. Cognitive Science, 12, 49–100. https://doi.org/10.1207/s15516709cog1201_2
ネットで画像や動画を容易に共有できるようになった現代、見えるものをわざわざ言葉にするということに必要性を感じにくくなってきているように思われる。同時に、視覚情報を言葉で伝えることは難しいとされ、だからこそ表現力を鍛えるために効果的であるとする教育者の声もある。本発表では、アートを描写する日本語の文章における比喩的な特徴を明らかにする目的で、「力」の概念（物同士の対立する圧力、鑑賞者が抱く畏敬の念、など）に焦点を当てる。筆者が以前に行った味覚表現の分析と比較を通して、「力」の概念を介した表現において視覚と味覚の言語は類似したパターンを共有していること主張し、さらにそれぞれの特徴的な例を考察する。
2. Forest Therapy: Natural Solutions to Trauma in Post-Wildfire California
森林浴セラピー: カリフォルニア州大火後のトラウマからの自然な回復へ
by Jon Aull
Nine out of ten of the largest wildfires in California history have happened in the last 20 years, including the deadliest, the Camp Fire of 2018. The Big Chico Creek Ecological Reserve (BCCER) is located in this wildland/urban interface where many of these fires occur. As a response to trauma experienced by local communities, in 2021 the BCCER funded the certification of 15 local therapists, educators, and community leaders in the methods of the Association for Nature and Forest Therapy, a worldwide organization. Forest Therapy is inspired by the Japanese practice of “shinrin-yoku” which translates literally to “forest bathing,” a response to the spike in illness corresponding to Japanese urbanization in the 1980s.
Studies from around the world have shown that Forest Therapy can improve respiratory and cardiovascular function, decrease anxiety and depression, improve mood, focus, academic performance, and creativity, reduce cortisol and adrenaline levels, and enhance immune system function by increasing the production of natural killer cells that fight cancer.
Forest Therapy is an opportunity to slow down and experience the natural world through your senses, and share that experience with others. This presentation will discuss the method and its effects in restoring meaningful relationships with nature to a community that has been traumatized by catastrophic natural disasters.
3. Designing for Humans （輪をつなげて：人のためのデザインづくり）
by Kai Aull - SJSU / Aull Design Works [email protected]
https://aulltheo.com
How do you design a chair that is comfortable for everyone? A cellphone that anyone can use? How do you decide the optimal layout of an office or home? If everyone is different, how do you design something that everyone will love? In a world where everything we use and see was designed by another person, it is important to understand human behavior and perception and use this understanding to drive the design of everything from simple doors, to cars, to computer systems and jobs. You can consider the Japanese concept of omotenashi, and think of Human Factors as the science behind what makes a product, place, or experience “good” or “hospitable”. Through anthropology, observation, and testing, we can use techniques from this very broad science to “fill the circle” of our understanding and design a world that is safe, efficient, and enjoyable for all.
4 STEM to STEAM Overseas: "Learning English in Art, Engineering and Science" International Summer Internship Program （海外におけるステムからスティーム教育：国際夏期インターンシッププログラム「アート、工学＆サイエンスを通しての英語教育」
by Theo Aull & Samuel Rossi（デモンストレーションを含んだワークショップ形式）
This presentation examines the value of an international summer program with art educational workshops (K-12th G.) with US students who are from diverse majors such as art education, engineering and science in Japan and the US. This summer project is composed of two events: 1) art educational workshops with the concept of STEAM and STREAM entitled, “Eigo DE Art, Engineering and Science (Art, Engineering and Science in English)." These workshops are a K-12th G. student-centered outreach program for children who may not otherwise have a chance to explore professional artworks and art-activities. This is also a project of developing their English skills (learning by doing) through art activities with native English speaking students from CSUC and 2) an art exhibition and related lectures at museums based on artworks created at the workshops by CSUC students and children in Amami.
この発表は多種多様な専門の米国と日本の学生たちが参加する国際夏期プログラムを紹介するものであり、主に二つのイベントから構成：１）一つは米国発信のSTEAMからSTREAM教育の概念によって実施される「英語DEアート、工学＆科学」のワークショップ。これは幼稚園から高校生までを対象にしたプログラムであり、通常アート作品に触れることにない子どもたちに対するものであると同時にネイティブの英語講師（米国の大学生）によるアートによる作品作りを通して英語のコミュニケーション能力を高めることをも目的としている。２）またこれらの作品も含めて日本＆米国の学生たちのアート作品を田中一村記念美術館で展示し鑑賞する。
5. Arts Standards: Well-Being, Environmental Justice, Ethnic Studies and STEAM （芸術スタンダート：福祉、環境への公正、民俗研究＆STEAM)
by Teresa Cotner, Chico State
GOAL: This session reviews and discusses implications of how the California Arts Standards can support arts curriculum and pedagogy towards enhanced well-being, environmental justice, and ethnic studies utilizing STEAM cross disciplinary education. OUTCOMES: The California Arts Standards can support teacher and student development in responsive, personalized/localized and culturally respectful/relevant/responsive approaches that invite cross disciplinary educational content through a combination of: Process Components, for example, “Investigate;” Enduring Understandings, for example, “People create and interact with objects, places, and design, and this defines, shapes, enhances, and empowers their lives” (2.3); Essential Questions, for example, “How do objects, places, and design shape lives and communities?;” and Grade Level Performance Standards, for example, (PK.VA:Cr2.3) “Create and tell about art that communicates a story about a familiar place or object” (natural or constructed), or ([High School]Acc.VA:Cr2.3) “Redesign an object, system, place, or design in response to contemporary issues.”
6. 「マンガで描かれる児童虐待：なぜマンガなのか」
by ドラージ土屋浩美（Hiromi Tsuchiya Dollase) 日本語・日本文学（Japanese Language and Literature) ヴァッサー大学（Vassar College)
発表では現在編集を行っている著書『マンガから見た女性の生き様、表象、声』（Palgrave McMillan社、徳雅美との共著、2024年出版予定）の概要を紹介する。著書は11章のマンガ研究論文、三名の女性漫画家へのインタビュー、そして里中満智子による歴史マンガ『女帝の手記』からの一章分の英訳で成り立っている。女性がどのようにマンガという媒体で描かれ、そしてその女性の表象が時代と共にどのように変化し、さらにいかにマンガが社会へのメッセージを発信する手段として有効かという点を説明する。著書では児童虐待を扱ったマンガをテーマに取り上げ一章を担当しており、マンガがいかに読者に社会問題に目を向けさせるという意味で有効な媒体であるかを論じている。発表では女性により描かれる児童虐待マンガの紹介も行いたい。
7. < A proposal to introduce "Gei 藝" into STEAM instead of "Arts">＜STEAMに「Art」ではなく「藝」を入れる提案＞
by Mitsuru FUJIE, Aesthetics and Art Education, Professor Emeritus of Aichi University of Education
藤江充、美学・美術教育、愛知教育大学・名誉教授
The concept of "Art" to be introduced into STEM, gets no common understanding among STEAM theorists yet. "Art" is derived from the Latin "ars", which is from the Greek " technē". "Art" also stands on the side of technology (and STEM) for controlling the power of nature, therefore, "Art" should not complement STEM. I propose the idea of "Gei 藝" based on Taoism, instead of "Art". The chinese letter "藝" means originally "plant cultivation", that employs the power of nature cooperatively with the human technology. "藝" (Gei?) should bring divergent, intuitive, and an accidental "surprise" (as E.W. Eisner said) to STEM based on convergent, logical, and necessary procedures. Advocators of "New Science" have pointed out that the philosophy of "taoism" has something in common with the discovered new theory by modern physicists.
STEMに導入される"Art"のコンセプトについてはSTEAM論者の間でも共通理解がない。「Art」はギリシア語の「technē」のラテン語訳「ars」に由来し、technologyと同じように人間が自然をコントロールする西洋の伝統に由来し、STEMの補完にはならない。その代わりに東洋の「道 taoism」に基づく「藝」を提案する。「藝」の語源は植物栽培で,自然の力と人間の技術との調和を目指す意味がある。「藝」は、STEMの収束的、論理的、必然的に対して、拡散的、直観的、偶然的な「サプライズ（E. W. アイスナー）」をもたらす。「道」の哲学は、ニューサイエンスによって、現代物理学の発見した知見とも共通することが指摘されている。
8. 教員養成課程におけるSTEAM教育のモデル化と実践上の課題
A Model Proposal in STEAM Education in the Teacher Training Program and its Practiocal Issues
by 福本謹一 Kinichi Fukumoto, 美術科教育 art education, 兵庫教育大学 Hyogo University of Teacher Education
本研究発表の目的は、兵庫教育大学の教員養成課程におけるSociety5.0時代における教育プログラムの在り方を検討する過程で提案されたSTEAM教育教員養成モデルを紹介すると同時に実践上の課題について報告するものである。このプログラムでは、学部、大学院に通底するSociety5.0時代に対応した教員の資質能力を同定するとともに、STEAM教育の理念に基づくコアとなる教育課程編成とSTEM教育・Ed-Tech教育により比重をおいたプログラムの重層的なモデルを構想している。実践上の課題として、特にAの部分を人文学的なアプローチとして捉え、科学技術教育との親和性をどう確保するかなどをあげている。
The purpose of this presentation is to introduce a training model for STEAM teachers that have been proposed during the process of examining a desirable educational program, in the age of Society 5.0, for teacher training courses at Hyogo University of Teacher Education. It is also important to report the practical challenges found in the course of the relevant study. This program identified commonly required competencies for prospecting teachers at both undergraduate and graduate programs corresponding to the age of Society 5.0, it assumes a multi-layered teacher training model with more emphasis on formulation of a core curriculum based on the philosophy of STEAM education. One of the practical challenges discovered is how to secure compatibility with science and technology education, considering the “A” of “STEAM” as a humanities approach.
9. 知的ワクワクのあふれるまちづくり(奄美の高等教育を考える)
本田勝規(独立行政法人奄美群島開発基金理事長)
有村忠洋(奄美大島法人会会長)
奄美にて初のSTEAM教育イベントが開催されるにあたり、これからの奄美の高等教育の場づくりについて市民目線で討議する。すでにフィールドを活用した研究や実践をしている機関の紹介をしながら、経済循環や地域振興につながり、地域が夢を持てるような高等教育機関づくりの可能性を探る。世界自然遺産登録そしてSDGｓ推進が謳われる今、「奄美発！高等教育のデザイン」をみんなで描いてみたい。
10. How to grow a painting: An artist talk with multimedia storyteller Dylan Jones
by Dylan Jones, https://dylanjones01.wixsite.com/mysite
This presentation is a survey of the art practice of LA based multimedia artist Dylan Jones. Since graduating from the California Institute of the Arts in 2021, Dylan has been creating and showing works that are part of a broader world building project in which his body, memories, and art objects are reimagined as a biological substrate for a sprawling fantasy ecosystem. The presentation will be a survey of work created from 2020-present, culminating with an introduction to a proposed interactive storytelling and map making project called the Tendrils of Hoobis. The presentation will place emphasis on the experience, advantages, and challenges of creating art and fostering creative community through an animistic and ecosystemic lens. As a guiding question, I ask, “How can artists and the work they make transcend the role of luxury commodity and become integrated, nourishing parts of their communities?”
11. 「造形実験」〜緊張感を考える〜
by 小西悟士 埼玉大学教育学部附属中学校 and 三澤一実 武蔵野美術大学
「造形実験」とは、小学校の「造形遊び」に対して、行為を通して造形の言葉を獲得していく中学校の学習活動を「実験」と呼び、「造形実験」という新しい授業の提案である。多様な材料や表し方、捉え方を試しながら自分としての答えを探求する造形活動のことであり、資質・能力ベースの授業として作品づくりに終始しない、「過程」を大切にした授業づくりの提案である。また「造形実験」は、表現及び鑑賞の基礎となる知識を効果的に、そして実感を通して学ぶことができる新しい授業である。今回は造形実験の理論と実践について発表する。
12. Engaging Young Learners in STEAM Education: Design Thinking for Creative Problem-Solving 幼い学習者をSTEAM教育に参加させる―創造的な問題解決のためのデザイン思考
by Christine Liao, Art Education, University of North Carolina Wilmington
クリスティーン・リョウ , 美術教育, ノースカロライナ大学ウィルミントン校
This presentation highlights a workshop conducted in an early childhood teacher education art course at a Japanese university. The workshop aimed to teach undergraduate students the Design Thinking process and how to integrate children's picture books to foster creative problem-solving in STEAM education. During the workshop, participants engaged with children's picture books and were tasked with creating an art project that expressed their creative problem-solving solution for the story. Through this hands-on experience, participants not only learned about the Design Thinking process but also gained valuable insights into its practical application in the context of early STEAM education. The presentation will discuss the benefits of using Design Thinking to teach STEAM concepts and share the process as well as the results of the workshop.
本発表では、日本の大学の教員養成課程幼児教育のアートコースで行われたワークショップについて紹介する。このワークショップは、学部生にデザイン思考プロセスと子ども向け絵本を通じて、STEAM教育で創造的な問題解決力を育成する方法を教えることを目的とした。参加者は絵本に取り組み、その物語に対する創造的な問題解決策を提案するアートプロジェクトを作成した。この経験を通じて、参加者はデザイン思考プロセスについて学んだだけでなく、幼児STEAM教育におけるその実用性についても貴重な洞察を得ることができた。今回、STEAMの概念を教えるためにデザイン思考を使うことの利点について説明し、ワークショップのプロセスと結果を紹介する。
13. 次世代の読者と作家を育てた1950年代から1960年代の少女マンガ
by 増田のぞみ、甲南女子大学教授
少女マンガの黄金期は、戦後生まれの作家たちが活躍を始めた1970代であると語られることが多い。その背景には、雑誌で連載した作品が「単行本」にまとめられることが少なかった時期の作品は読み継がれることが難しく、語られる機会が少なかったという状況がある。本報告では、こうした「少女マンガ」というジャンルが立ち上がってくる1950年代から1960年代にかけての時期に注目する。この時期に活躍した作家や編集者などの関係者が集まって1999年から2000年にかけて開催された座談会「少女マンガを語る会」での発言をもとに、当時の作家たちがどのようなタブーに挑み、少女マンガの枠を広げ、次世代の作家たちに影響を与えたのかを再考する。
14. 旅するムサビと朝鑑賞-批評力を高める取り組み
by 三澤一実 美術教育 武蔵野美術大学 and
沼田芳行 前中学校校長, 現教諭（教科社会） 所沢市立安松中学校
旅するムサビの対話鑑賞を始めて15年となる。奄美大島に関わって8年、そして旅するムサビで取り組んできた対話鑑賞から、朝鑑賞が生まれ7年となる。この朝鑑賞は朝始業前10分間の絵画鑑賞をする取り組みであり、学力向上と批判的思考力の育成を図る目的で,所沢三ヶ島中学校長の沼田芳行校長と開始した。この朝鑑賞の取り組みは学校教育に変化をもたらした。一つは学力向上であり、全国学力調査などの数値に表れた。さらには教師の指導力向上にも繋がった。さらには他教科連携を生み出したり、教師間のコミュニケーションが活発化した。学校の全教員が美術作品の鑑賞に取り組むことで、教育に広がりが生まれている。現在、ICT活用で全国での朝鑑賞に取り組む環境づくりに取り組み、離島や僻地教育においても実施できる方策を検討している。
15. 奄美における障害学習：自立への支援
by 向井扶美
30年前、障がいのある子どもを抱えたお母さん方の悲痛な声に出会った。関係者のネットワーク奄美療育研究会を作り、制度の整わない
中、関係者の思いと努力で早期発見や療育の場を作り、「障がいがあっても生まれ育った地域で育ち、学び、働くことがあたり前の地域」
を目指してきた。子どもたちが大人になり、家庭から通える場や就労支援に取り組んだ。その様な中で、障害のある人の感性を生かしたアートやMulti-sensory Environmentsとの出会い、さらに今後の課題について考える。
16. "The Images of Distant You" Thinking MediaArt with the Darkroom Program
「遙かなるあなたのイメージ」メディア表現を考える暗室プログラム
by NiiMOTO, Daisuke, Photography Art, formerly of History of Art and Design, Musashino Art University 仁井本 大介, 写真表現, 武蔵野美術大学 元美学美術史研究室所属 (http://nimotik.net/)
The purpose of this presentation and exhibition is to introduce the outcome of my participatory program using (complete) darkroom and to give you an opportunity to think about its potential. Because the light trail images brought about by physicality and the textual information (gender, age, occupation, etc.) of the participants do not always match. I would like to consider a stance on the instability of media arts, such as a work on the theme of "diversity".
このプレゼンテーションと展示は、私の完全暗室を使用した参加型プログラムによる成果を紹介し、その可能性を皆さんと考えるための機会とするためのものである。全暗室を使用してもたらされた光跡のイメージと、その参加者に関するテキスト情報（性別、年齢、職業等）が必ずしも一致しないことから、"多様性"をテーマとした作品の様なメディア表現の不安定性に対するスタンスも考えたい。
17. Woven Voices: Bringing the Life of Textiles into the Museum (織り物の声：テキスタイルの命を美術館にて)
by William Nitzky
Textiles are central to telling us who we are, where we came from, and where we are going. Stories are found within them. The beauty and history of a culture, the expression of identity and values, as well as the myriad of experienced hardships can all be heard through clothes. Museums offer an important space to interweave diverse voices, dialogue, and the social life of textiles. This presentation introduces the application of a participatory approach to museum curation of textiles across Asian cultures. Consequently, I show that textiles are not mere signs or representations of social relations and individuals. As recognized and celebrated through collaborative exhibition practices, rather, textiles are seen to have agency and are part of what constitutes and forms lives and relationships with our environment.
18. Development of STEAM Education to Bring Inquiry-Based Learning Through Arts in Elementary School, Grade 6.
芸術教科を通して探究的な学びを展開するSTEAM型学習の開発 ―小学校6年生の実践から―
by Hiroyasu NISHIGUCHI, Photochemistry, Environmental Science, Institute for Research management, Oita University, JAPAN (西口宏泰, 光化学、環境科学, 大分大学 研究マネジメント機構)
- Yasuko FUJI, Art education, Faculty of Education, Oita University (藤井康子, 美術教育, 大分大学 教育学部), Ryota ASO, Educational psychology, Faculty of Education, Oita University (麻生良太, 教育心理学,大分大学 教育学部), Kazufumi SHIRASAWA,Teacher of the Elementary school, Saiki Municipal Meiji Elementary Schoo (白澤和文, 小学校教諭, 佐伯市立明治小学校), Toshiaki ITO, Principal of the Elementary school, Saiki Municipal Meiji Elementary Schoo (伊東俊昭, 小学校校長, 佐伯市立明治小学校)
We developed STEAM education that is practiced with the unit w theme of “Shellfish Aquaculture (Mimachlamys nobilis) and People’s Lives” for 6th grade students. This unit is based on exploratory learning centered on the artsand it aims to comprehensively enhance various qualities and abilities in children by setting up four academic perspectives — artistic, scientific, sociological, and linguistic . We tried to make effective curriculum management for enhancing qualifications and abilities in each subject through the learning process. In this occasion, students who experienced STEAM learning based on art education made some reports and creative works such as Lampshade by Seashells and other original music. As a result of analyzing student’s assignments and the questionnaire measuring “the motivation to learn and humanity” of basic ability for adaptation, we found specific curiosity and perseverance among children have improved.
本研究は、芸術教科（図画工作科、音楽科）と理科、算数等の各教科を横断・融合するSTEAM型学習を通して子供の資質・能力や特殊的好奇心、根気等の非認知能力を育むことを目的とする。ここでは、小学校６年生を対象に行った単元「養殖業 ヒオウギ貝と人々の暮らし」における“創造（Art/Arts）”と“科学体験（Science）”が果たす役割に焦点を当て、芸術教科から理科や算数の学習へ展開する学習プロセスとその効果についての検討結果について報告する。芸術教科から理数系教科の学びに繋げることで児童の中で多様な教科の学びに広がり、総合的な理解につながっていく可能性が示唆された。
19, 図画工作・美術における幼小中高一貫カリキュラム構造の検証 〜〔共通事項〕を基盤とした附属４モデルの提案〜 Verification of an integrated curriculum structure in art and handicraft education at kindergarten, elementary school, junior high school, and high school Proposal of four models by affiliated schools based on "Common Matters"
西村德行，美術科教育，東京学芸大学／Tokuyuki NISHIMURA，Art education，Tokyo Gakugei University, Japan
桐山卓也，美術科教育，東京学芸大学附属竹早小学校 Takuya KIRIYAMA，Takehaya Elementary School attached to Tokyo Gakugei University／
守屋建，美術科教育，東京学芸大学附属小金井小学校 Takeru MORIYA，Art education，Koganei Elementary School attached to Tokyo Gakugei University
この共同研究は、学習指導要領、幼稚園教育要領及び教科書内容の分析を基に、コンピテンシー・ベースの〔共通事項〕を基盤とした図画工作・美術・工芸の幼小中高一貫カリキュラム構造を検証するものである。カリキュラム構造を豊富な実践事例と共に示すことで、学校種間の学びの連携を促し、教師のコンピテンシー・ベースの教材開発力育成に寄与するものと考える。本研究は、東京学芸大学附属学校研究会図工・美術部会と幼稚園、大学、他大学の研究者との連携によって検証を行うものである。附属学校の特色を生かし、幼小中高一貫カリキュラムを4つの附属学校モデルとして提案するとともに、インクルーシブ教育の視点からも検討を行う。
Based on an analysis of the Courses of Study, Kindergarten Courses of Education, and textbook content, this joint research will examine a competency-based (common items) integrated curriculum structure for arts and crafts at elementary, junior high, and high schools. By presenting the curriculum structure with a wealth of practical examples, we believe that it will promote collaboration in learning between school types and contribute to the development of teachers' competency-based teaching material developmental skills. This study will be conducted in collaboration with the Arts and Crafts Division of the Tokyo Gakugei University Affiliated Schools Research Association and researchers from kindergartens, universities, and other schools. We will propose an integrated curriculum for kindergarten, elementary school, junior high school, and high school as a model for four affiliated schools, taking advantage of the unique characteristics of the affiliated schools, and will also examine it from the viewpoint of inclusive education.
20. 「英語deアート＆サイエンス」 ワークショップ
by Samuel Rossi & Theo Aull
NPO法人アマミーナが長年続けてきたSTEAM教育カリキュラムの「英語deアート＆サイエンス」を本年2023年夏も開催する。今回は国際交流STEAMシンポジウムの中で特別アートワークショップとっして開催。詳細はチラシをご参照のほど。
21. STEAM: Launching Arts Education Into the Stratosphere
(STEAM :芸術教育を成層圏へうちあげる！？）
by Osamu Sahra, Media Design and Art Education, Tokushima University.
(佐原 理, メディアデザイン・美術教育、徳島大学)
Workshop（デモンストレーションを含んだワークショップ形式）
One day, two elementary school students who go by the name "Space Boys" contacted me via email with an impressive presentation, comparable to that of university students, expressing their desire to launch a balloon into the stratosphere. Despite the challenges posed by the COVID-19 pandemic, they were able to raise approximately 18,000 USD (equivalent to 2.35 million JPY) through crowdfunding. How did their hope of delivering a message to extraterrestrial life forms, reminiscent of the Voyager project, come to fruition? This project epitomizes the essence of STEAM education, where ART plays a crucial role in re-evaluating the nature of technology and society, and integrating and optimizing the entire approach. It is particularly essential to guarantee creative thinking that allows for diverse solutions and the unique creativity of children, which is a fundamental cornerstone of STEAM education.
ある日宇宙少年ズを名乗る２名の小学生から成層圏に気球を飛ばしたいという。大学生にも負けないプレゼンテーションがE-mailで私のところに届きました。コロナ禍の中彼らはクラウドファウンディングで235万円(Around 18,000$)を集めます。ボイジャーポロジェクトを彷彿とさせる宇宙人に声を届けたいという彼らの希望はどのように形になったのか？このプロジェクトはまさにSTEAMです。STEAM教育において、ARTは技術のあり方、社会のあり方を見つめ直し、全体を統合・最適化していく重要な位置付けとして機能します。特に多様な解を許容する創造的な思考や子どもならではの創造性を担保することは非常に重要です。
22. ”種子”のビジネスについてのご紹介：なぜアートと関係があるのでしょうか？
Introduction about our history of vegetable seed development：Why it link to botanical art?
by Takako Sakai Vilmotin-Mikado Japan [email protected]
酒井隆子 コンサルタント（種子業および植物育種関連）
Vilmorin-Mikado is a French-Japanese seed company, aiming the creation of a new vegetable variety to be sold to worldwide customers. France and Japan are two historical countries where seed businesses developed. Our company has a long history of business in France and Japan. Vilmorin has a big botanical art collection. It was created 250 years ago, as an image of our new variety to show our customers. During the presentation, I will try to explain about our company history and our collection of botanical arts, to invite you on a journey of vegetable seeds and arts.
私は長年種子のビジネスと植物育種に関連する仕事をしてきました。私が務めていたヴィルモランみかど社は日本とフランスの両方にルーツを持つ世界でもユニークな種子会社です。種子会社は新しい野菜の品種を作って世界中のお客様に提供します。そして、日本とフランスは世界の中で約300年前から野菜の種子業が体系的に発達してきた場所なのです。
ヴィルモラン社は250年以上前に書かれた植物画のコレクションで有名です。この絵は昔のお客様に品種のイメージを伝えるために使われていました。今回の発表の中で、このような美しい植物画と種子業の関係について皆さんにお伝えしたいと思います。
23. Waste Managment Practices in Amami Oshima
by Sargun Saluja, Environmental Studies, public sector/UC Santa Cruz
Amami O ̄shima is limited by its current landfill capacity to sup- port the great influx of waste that is produced on the island. The main source of landfill disposal are waste burning sites, or the removal of waste to larger processing areas off the island. Landfill removal limitations provide an opportunity for greater diversion techniques. At this moment recycling collection is not standardized, leading to only a small amount of material ending in this stream. Significant proportions of landfill waste are also made up of organic materials, however there is no in- frastructure to prevent these materials from heading into the landfill. Organics headed to the landfill possess a great threat to local air quality as well as the emission of green house gasses. Improper waste disposal will substantially effect human health and the environment, issues that are made extremely critical due to the remote nature of island life. Through the guidance of United Nations chartered Sustain- ableDevelopmentGoals,AmamiO ̄shimacanreachofagreater regenerative future. Areas of with extreme landfill diversion potential, will require several key pieces: infrastructure, attain- able goals, continuous leadership and community involvement.
24. Chiyono Shigenobu (重信千代乃)
シンポジウムの二日目（８月８日）に開催される特別パネルディスカッション２「障害と共に生きる；優しい街づくり」において司会を担当。
（プロフィールのサイトをご参照の程。）
25. How can metaphorical thinking exercises enhance a STEAM curriculum?
by Rebecca Shipe, Associate Professor, Rhode Island College, USA
https://usseastudentart.weebly.com/
This presentation will explore how metaphorical thinking exercises can enhance the STEAM curriculum. Metaphorical thinking explicitly occurs during the exploration stage of STEAM projects. While imagining multiple solutions to a problem, students must activate divergent thinking skills to push beyond obvious answers. Metaphorical thinking involves casting one entity as another while discovering unanticipated connections between seemingly unrelated things. Engaging in metaphorical thinking exercises also promotes students’ abilities to recognize similarities and connections between each separate STEAM discipline. The presenter will share a collection of metaphorical thinking exercises that can apply to a diversity of students and learning environments. The presentation will also highlight how exposure to others’ metaphorical solutions can enhance independent and collective creative problem solving. The presenter will invite attendees to participate in USSEA’s Student Art Exchange, an initiative that allows participants to view a variety of visual responses to a common theme prior to contributing their own.
26. 再生の島ー奄美を感じてー
田中 完（鹿児島県酒造組合専務理事・元鹿児島県大島支庁長)
森田 紘一(奄美市社会教育委員・元鹿児島県中学校教諭（校長）)
海外と奄美をつなぐSTEAM教育イベントの開催あたり、奄美に暮らしてみてはじめてわかる島人との出会いを通じて経験した奄美固有の文化、本土とは違う奄美の歴史、シマに暮らして感じた奄美の魅力やユニークさ、多様性を伝えたい。また、明治維新から戦中戦後の奄美の経済、生活文化、言語の伝承などを奄美の教育者である森田紘一氏とともに語る。世界自然遺産として認められた「環境文化」の島のあり方や、SDGsを実践する生き方を提言したい。来島される研究者の方々にとっても、奄美を知るひとコマにしていただければ幸いです
27. Comparative research on inquiry processes in STEAM learning - Focusing on "A", "S", and "M"(STEAM学習における探求／探究過程の比較研究ー「Ａ」「Ｓ」「Ｍ」を中心に)
by Chihiro Tetsuka, Art education, Meiji Gakuin University (手塚千尋, 美術教育,明治学院大学）
Yuuri Kimura, Science education, Meiji Gakuin University(木村優理, 科学教育,明治学院大学）,Hiroko Tsuji, Ｍathematics education, Meiji Gakuin University(辻 宏子, 数学教育,明治学院大学）, Kenji Matsubara, Science education, National Institute for Education Policy Research (松原憲治, 国立教育政策研究所)
This study aims to establish STEAM education's learning theory and design principles. One characteristic of integrated STEAM learning is inquiry-based education and learning. To cause a deep inquiry process, necessary to examine the task structure of STEAM in which inquiry occurs and the design of the learning environment. In previous research on the learning structure of STEAM, the central issue was how to integrate knowledge, concepts, and skills from each domain to make STEAM learning possible. Therefore, in this study, we investigated the literature on inquiry-based learning activities specific to the "A," "S," and "M" domains and created a comparison table of their respective inquiry learning processes and aspects. As a result, it shows that the objectives and endpoints of inquiry-based learning differ depending on the domains, affecting the inquiry process. In the future, they will be combined to design and implement effective learning environments.
本研究は、STEAM教育の学習理論構築と学習環境デザイン原則を見出すことを目的としている。統合的なSTEAMの学習の特徴の一つに、探究型教育・学習が挙げられる。STEAMの学習構造に関する先行研究では、各領域の知識・概念・スキルをいかに統合し、STEAMの学びとして成立させるかが議論の中心であったことから、本研究では、「Ａ」、「Ｓ」、「Ｍ」に固有の探究型学習活動の論拠となる文献を調査し、それぞれの探究学習過程を比較した表を作成した。その結果、各領域で探究学習の目的や到達点に違いがあり、異なる探究の過程があることが明示された。今後は、それぞれの探究の特質を効果的に組み合わせた学習環境の設計と実践をめざす。
28. STEM, STEAM and STREAM: Education with Visual Pop-Culture (Manga) in Diverse Disciplines
(ステム、スティーム＆ストリーム：ヴィジュアルポップカルチャーと教育
Masami Toku, Art Education, California State University-Chico, Art Education
（徳雅美、美術教育、カリフォルニア州立大学チコ校）[email protected]
シンポジウム二日目（８月８日）の特別シンポジウム「Panel Discussion 1「少女マンガに見るジェンダー平等について」において司会を担当。
またその中で下記の内容について紹介。
The goal of this presentation is to introduce the value of the upcoming collaborative book of Theory and Practice with visual pop-culture in conjunction with the current topic of STEAM (and STREAM). This collaborative and pedagogical book has a theory and practice basis that explores the power of visual pop-culture and how to adapt the value and characteristics into diverse educational disciplines as a communicative tool. In another words, this book will be an integration of diverse subjects and will correlate with other subjects with the theme of manga and visual pop culture. The content is mainly composed of two parts (each part has ten+ chapters): 1) one is theory and practice in visual and performing art educations and 2) one is also theory and practice in language and cultural studies. (131 words)
この発表においてヴィジュアルポップカルチャーについての理論と実践について紹介。この本は米国発信の教育理念であるSTEAM教育についても言及するものであり、またこの本は（子どもの認知能力における）ビジュアルポップカルチャーの影響力とそれをどのように多種多様な教育科目の中で効果的にそして実践的に採用するかについて言及するものである。本の内容は主に二つの方向から構成されており、一つはアート（ビジュアル＆パフォーミング）において、そして一つは言語とカルチャースタディにおけるビジュアルポップカルチャー理論とそれを元にした実践プログラムの紹介である。
29. ３Dメディアを活用したSTEAM教育の研究
渡邊晃一、絵画・現代美術、福島大学
本研究は最先端の3Dスキャンと3Dプリンターで作成した教材資料を起点に、STEAM教育の理論と実践を美術の立場から再構築していくものである。 発表者はレオナルド・ダ・ヴィンチの「生命形態」をテーマに、美術と哲学，自然科学を包摂する研究を推進してきた。人体、動植物，地球に関連する「生命形態」の研究を起点に、３D（three dimensions・三次元）の空間認識を理論とともに実践的な活動を行っている。本発表では、それらの研究を通して，＜自然＞と＜文化＞に向けた視点や仮想（サイバー）空間と身体的（フィジカル）空間の高度に融合した教科横断的な視点を提示していきたい。
30. Dynamic preservation of visual culture through workshops /
ワークショップを介した映像文化の動態保存について
by 山端健志 Tsuyoshi Yamabata / 板橋区立教育科学館 研究員 Itabashi Science and Education hall / Researcher
Workshop（デモンストレーションを含んだワークショップ形式）
This presentation will focus on the dynamic preservation of visual culture through workshops with examples of the presenter's practice. The workshop was held in 2019 on the Nickelodeon Wagon, a human-powered mobile cinema that uses sunlight and a hand-cranked projector. The paper film projector, a Japanese invention, and other old hand-driven devices such as lanterns, phonographs, and hand-cranked organs were found to enable people to understand phenomena by moving them with "their own hands," and to bring about a proactive experience of transmitting information. It was shown that the reliving of this old media can be sublimated as contemporary art as well as cultural preservation, and that it is possible to participate in this project even without expertise. The first half of the presentation will introduce examples of implementation, and the second half will relive them using the original materials that are the source of this presentation.
本発表は、発表者の実践例を中心にワークショップを介した映像文化の動態保存について紹介する。2019年に太陽光と手回しの映写機を使う人力移動映画館「ニッケルオデオンワゴン」のワークショップを行った。日本発明の紙フィルム映写機を始め、幻燈や蓄音機や手回しオルガンなどの手で駆動する古い装置は、「自分の手」で動かすことで現象が理解でき、かつ情報を発信する主体性豊かな体験を齎すことがわかった。これら古いメディアの追体験は文化保存と同時にコンテンポラリーアートとして昇華でき、専門性を有さなくても参加できることが示された。前半は実施例を紹介し、後半は本発表の源となるオリジナル資料を用いて追体験する。
31. STEAM and Outreach activities under the Amami-Kuroshio project UTokyo（亜熱帯・KuroshioプロジェクトにおけるSTEAMおよびアウトリーチ活動 "海と希望の学校 in 奄美"）
by Yusuke Yokoyama, Atmosphere and Ocean Research Institute, The University of Tokyo
（横山祐典・東京大学 大気海洋研究所） [email protected]
Shoko Hirabayashi, Zihan Huang, Yosuke Miyairi, Naoto Fukuyo (平林頌子, Zihan Huang(ミヤ）, 宮入陽介, 福與直人)
Our project "Amami-Kuroshio Project" was started in 2021 to understand the current status of the Earth's environment scientifically. In the meantime, the project aims to collaborate with residents of Amami in particular high school students to promote public awareness of science. In this presentation, we will introduce our activities during the past years to seek further collaborative opportunities that includes The AORI Science Camp (Yoron High School), Special Lecture Series (Yoron, Koniya, and Oshima high schools), Advising Sango-gumi, Presentations with Sakana-kun, and the Ocean Crayon Project.
東京大学大気海洋研究所では２年前から”亜熱帯・Kuroshioプロジェクト”を展開しています。科学的な目的は、変化する気候と生態系の現状の把握を多角的に行うというものです。一方、このプロジェクトでは、科学コミュニケーションも重視しており、地元の方々との協働作業もおこなっています。特に高校生をターゲットに、探究学習のサポートを行うことで、科学リテラシーの向上を目指しています。発表ではこれまでの活動のいくつか（AORIサイエンスキャンプ、さかなクンとコラボによる海洋保全についての講演活動、など）紹介しながら“海と希望の学校 in 奄美”の活動を通じた科学リテラシーの向上について議論ができればと思っています。
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発表内容の概要（パネルディスカッション＆プレゼンテーション）*名字のABC（アルファベット）順にて表記
1. Describing images through “force interactions”: A comparison with expressions of taste
（「力」のインタラクションを用いた絵の言語化：味覚表現との比較を通して）
by Sayaka Abe (安部さやか) Professional website: http://abe.middcreate.net/website/
With the abundance of images and videos shared online today, it seems as if we have less need for verbalizing what comes within sight. At the same time, conveying visual information through language is considered to be a difficult task, and for that reason, many educators endorse its merits for fostering expressiveness. In this presentation, I focus on the figurative aspects of writing about artwork and sceneries in Japanese, in particular, “force” (Talmy, 1988), as depicted, for example, in terms of “conflicting pressures” that elements in the scene give one another and a sense of awe or “pressure” that a viewer might feel from an image. Drawing from my previous research on descriptions of food (Abe, 2022), I show that the language of vision resembles that of taste in terms of the use of figurative force, followed by discussions of selected characteristic examples.
Abe, S. (2022). Applying force dynamics to analyze taste descriptions in Japanese online columns. K. Toratani (Ed.) The language of food in Japanese: Cognitive perspectives and beyond (pp. 319-343). John Benjamins. https://doi.org/10.1075/celcr.25.11abe
Talmy, L. (1988). Force dynamics in language and cognition. Cognitive Science, 12, 49–100. https://doi.org/10.1207/s15516709cog1201_2
ネットで画像や動画を容易に共有できるようになった現代、見えるものをわざわざ言葉にするということに必要性を感じにくくなってきているように思われる。同時に、視覚情報を言葉で伝えることは難しいとされ、だからこそ表現力を鍛えるために効果的であるとする教育者の声もある。本発表では、アートを描写する日本語の文章における比喩的な特徴を明らかにする目的で、「力」の概念（物同士の対立する圧力、鑑賞者が抱く畏敬の念、など）に焦点を当てる。筆者が以前に行った味覚表現の分析と比較を通して、「力」の概念を介した表現において視覚と味覚の言語は類似したパターンを共有していること主張し、さらにそれぞれの特徴的な例を考察する。
2. Forest Therapy: Natural Solutions to Trauma in Post-Wildfire California
森林浴セラピー: カリフォルニア州大火後のトラウマからの自然な回復へ
by Jon Aull
Nine out of ten of the largest wildfires in California history have happened in the last 20 years, including the deadliest, the Camp Fire of 2018. The Big Chico Creek Ecological Reserve (BCCER) is located in this wildland/urban interface where many of these fires occur. As a response to trauma experienced by local communities, in 2021 the BCCER funded the certification of 15 local therapists, educators, and community leaders in the methods of the Association for Nature and Forest Therapy, a worldwide organization. Forest Therapy is inspired by the Japanese practice of “shinrin-yoku” which translates literally to “forest bathing,” a response to the spike in illness corresponding to Japanese urbanization in the 1980s.
Studies from around the world have shown that Forest Therapy can improve respiratory and cardiovascular function, decrease anxiety and depression, improve mood, focus, academic performance, and creativity, reduce cortisol and adrenaline levels, and enhance immune system function by increasing the production of natural killer cells that fight cancer.
Forest Therapy is an opportunity to slow down and experience the natural world through your senses, and share that experience with others. This presentation will discuss the method and its effects in restoring meaningful relationships with nature to a community that has been traumatized by catastrophic natural disasters.
3. Designing for Humans （輪をつなげて：人のためのデザインづくり）
by Kai Aull - SJSU / Aull Design Works [email protected]
https://aulltheo.com
How do you design a chair that is comfortable for everyone? A cellphone that anyone can use? How do you decide the optimal layout of an office or home? If everyone is different, how do you design something that everyone will love? In a world where everything we use and see was designed by another person, it is important to understand human behavior and perception and use this understanding to drive the design of everything from simple doors, to cars, to computer systems and jobs. You can consider the Japanese concept of omotenashi, and think of Human Factors as the science behind what makes a product, place, or experience “good” or “hospitable”. Through anthropology, observation, and testing, we can use techniques from this very broad science to “fill the circle” of our understanding and design a world that is safe, efficient, and enjoyable for all.
4 STEM to STEAM Overseas: "Learning English in Art, Engineering and Science" International Summer Internship Program （海外におけるステムからスティーム教育：国際夏期インターンシッププログラム「アート、工学＆サイエンスを通しての英語教育」
by Theo Aull & Samuel Rossi（デモンストレーションを含んだワークショップ形式）
This presentation examines the value of an international summer program with art educational workshops (K-12th G.) with US students who are from diverse majors such as art education, engineering and science in Japan and the US. This summer project is composed of two events: 1) art educational workshops with the concept of STEAM and STREAM entitled, “Eigo DE Art, Engineering and Science (Art, Engineering and Science in English)." These workshops are a K-12th G. student-centered outreach program for children who may not otherwise have a chance to explore professional artworks and art-activities. This is also a project of developing their English skills (learning by doing) through art activities with native English speaking students from CSUC and 2) an art exhibition and related lectures at museums based on artworks created at the workshops by CSUC students and children in Amami.
この発表は多種多様な専門の米国と日本の学生たちが参加する国際夏期プログラムを紹介するものであり、主に二つのイベントから構成：１）一つは米国発信のSTEAMからSTREAM教育の概念によって実施される「英語DEアート、工学＆科学」のワークショップ。これは幼稚園から高校生までを対象にしたプログラムであり、通常アート作品に触れることにない子どもたちに対するものであると同時にネイティブの英語講師（米国の大学生）によるアートによる作品作りを通して英語のコミュニケーション能力を高めることをも目的としている。２）またこれらの作品も含めて日本＆米国の学生たちのアート作品を田中一村記念美術館で展示し鑑賞する。
5. Arts Standards: Well-Being, Environmental Justice, Ethnic Studies and STEAM （芸術スタンダート：福祉、環境への公正、民俗研究＆STEAM)
by Teresa Cotner, Chico State
GOAL: This session reviews and discusses implications of how the California Arts Standards can support arts curriculum and pedagogy towards enhanced well-being, environmental justice, and ethnic studies utilizing STEAM cross disciplinary education. OUTCOMES: The California Arts Standards can support teacher and student development in responsive, personalized/localized and culturally respectful/relevant/responsive approaches that invite cross disciplinary educational content through a combination of: Process Components, for example, “Investigate;” Enduring Understandings, for example, “People create and interact with objects, places, and design, and this defines, shapes, enhances, and empowers their lives” (2.3); Essential Questions, for example, “How do objects, places, and design shape lives and communities?;” and Grade Level Performance Standards, for example, (PK.VA:Cr2.3) “Create and tell about art that communicates a story about a familiar place or object” (natural or constructed), or ([High School]Acc.VA:Cr2.3) “Redesign an object, system, place, or design in response to contemporary issues.”
6. 「マンガで描かれる児童虐待：なぜマンガなのか」
by ドラージ土屋浩美（Hiromi Tsuchiya Dollase) 日本語・日本文学（Japanese Language and Literature) ヴァッサー大学（Vassar College)
発表では現在編集を行っている著書『マンガから見た女性の生き様、表象、声』（Palgrave McMillan社、徳雅美との共著、2024年出版予定）の概要を紹介する。著書は11章のマンガ研究論文、三名の女性漫画家へのインタビュー、そして里中満智子による歴史マンガ『女帝の手記』からの一章分の英訳で成り立っている。女性がどのようにマンガという媒体で描かれ、そしてその女性の表象が時代と共にどのように変化し、さらにいかにマンガが社会へのメッセージを発信する手段として有効かという点を説明する。著書では児童虐待を扱ったマンガをテーマに取り上げ一章を担当しており、マンガがいかに読者に社会問題に目を向けさせるという意味で有効な媒体であるかを論じている。発表では女性により描かれる児童虐待マンガの紹介も行いたい。
7. < A proposal to introduce "Gei 藝" into STEAM instead of "Arts">＜STEAMに「Art」ではなく「藝」を入れる提案＞
by Mitsuru FUJIE, Aesthetics and Art Education, Professor Emeritus of Aichi University of Education
藤江充、美学・美術教育、愛知教育大学・名誉教授
The concept of "Art" to be introduced into STEM, gets no common understanding among STEAM theorists yet. "Art" is derived from the Latin "ars", which is from the Greek " technē". "Art" also stands on the side of technology (and STEM) for controlling the power of nature, therefore, "Art" should not complement STEM. I propose the idea of "Gei 藝" based on Taoism, instead of "Art". The chinese letter "藝" means originally "plant cultivation", that employs the power of nature cooperatively with the human technology. "藝" (Gei?) should bring divergent, intuitive, and an accidental "surprise" (as E.W. Eisner said) to STEM based on convergent, logical, and necessary procedures. Advocators of "New Science" have pointed out that the philosophy of "taoism" has something in common with the discovered new theory by modern physicists.
STEMに導入される"Art"のコンセプトについてはSTEAM論者の間でも共通理解がない。「Art」はギリシア語の「technē」のラテン語訳「ars」に由来し、technologyと同じように人間が自然をコントロールする西洋の伝統に由来し、STEMの補完にはならない。その代わりに東洋の「道 taoism」に基づく「藝」を提案する。「藝」の語源は植物栽培で,自然の力と人間の技術との調和を目指す意味がある。「藝」は、STEMの収束的、論理的、必然的に対して、拡散的、直観的、偶然的な「サプライズ（E. W. アイスナー）」をもたらす。「道」の哲学は、ニューサイエンスによって、現代物理学の発見した知見とも共通することが指摘されている。
8. 教員養成課程におけるSTEAM教育のモデル化と実践上の課題
A Model Proposal in STEAM Education in the Teacher Training Program and its Practiocal Issues
by 福本謹一 Kinichi Fukumoto, 美術科教育 art education, 兵庫教育大学 Hyogo University of Teacher Education
本研究発表の目的は、兵庫教育大学の教員養成課程におけるSociety5.0時代における教育プログラムの在り方を検討する過程で提案されたSTEAM教育教員養成モデルを紹介すると同時に実践上の課題について報告するものである。このプログラムでは、学部、大学院に通底するSociety5.0時代に対応した教員の資質能力を同定するとともに、STEAM教育の理念に基づくコアとなる教育課程編成とSTEM教育・Ed-Tech教育により比重をおいたプログラムの重層的なモデルを構想している。実践上の課題として、特にAの部分を人文学的なアプローチとして捉え、科学技術教育との親和性をどう確保するかなどをあげている。
The purpose of this presentation is to introduce a training model for STEAM teachers that have been proposed during the process of examining a desirable educational program, in the age of Society 5.0, for teacher training courses at Hyogo University of Teacher Education. It is also important to report the practical challenges found in the course of the relevant study. This program identified commonly required competencies for prospecting teachers at both undergraduate and graduate programs corresponding to the age of Society 5.0, it assumes a multi-layered teacher training model with more emphasis on formulation of a core curriculum based on the philosophy of STEAM education. One of the practical challenges discovered is how to secure compatibility with science and technology education, considering the “A” of “STEAM” as a humanities approach.
9. 知的ワクワクのあふれるまちづくり(奄美の高等教育を考える)
本田勝規(独立行政法人奄美群島開発基金理事長)
有村忠洋(奄美大島法人会会長)
奄美にて初のSTEAM教育イベントが開催されるにあたり、これからの奄美の高等教育の場づくりについて市民目線で討議する。すでにフィールドを活用した研究や実践をしている機関の紹介をしながら、経済循環や地域振興につながり、地域が夢を持てるような高等教育機関づくりの可能性を探る。世界自然遺産登録そしてSDGｓ推進が謳われる今、「奄美発！高等教育のデザイン」をみんなで描いてみたい。
10. How to grow a painting: An artist talk with multimedia storyteller Dylan Jones
by Dylan Jones, https://dylanjones01.wixsite.com/mysite
This presentation is a survey of the art practice of LA based multimedia artist Dylan Jones. Since graduating from the California Institute of the Arts in 2021, Dylan has been creating and showing works that are part of a broader world building project in which his body, memories, and art objects are reimagined as a biological substrate for a sprawling fantasy ecosystem. The presentation will be a survey of work created from 2020-present, culminating with an introduction to a proposed interactive storytelling and map making project called the Tendrils of Hoobis. The presentation will place emphasis on the experience, advantages, and challenges of creating art and fostering creative community through an animistic and ecosystemic lens. As a guiding question, I ask, “How can artists and the work they make transcend the role of luxury commodity and become integrated, nourishing parts of their communities?”
11. 「造形実験」〜緊張感を考える〜
by 小西悟士 埼玉大学教育学部附属中学校 and 三澤一実 武蔵野美術大学
「造形実験」とは、小学校の「造形遊び」に対して、行為を通して造形の言葉を獲得していく中学校の学習活動を「実験」と呼び、「造形実験」という新しい授業の提案である。多様な材料や表し方、捉え方を試しながら自分としての答えを探求する造形活動のことであり、資質・能力ベースの授業として作品づくりに終始しない、「過程」を大切にした授業づくりの提案である。また「造形実験」は、表現及び鑑賞の基礎となる知識を効果的に、そして実感を通して学ぶことができる新しい授業である。今回は造形実験の理論と実践について発表する。
12. Engaging Young Learners in STEAM Education: Design Thinking for Creative Problem-Solving 幼い学習者をSTEAM教育に参加させる―創造的な問題解決のためのデザイン思考
by Christine Liao, Art Education, University of North Carolina Wilmington
クリスティーン・リョウ , 美術教育, ノースカロライナ大学ウィルミントン校
This presentation highlights a workshop conducted in an early childhood teacher education art course at a Japanese university. The workshop aimed to teach undergraduate students the Design Thinking process and how to integrate children's picture books to foster creative problem-solving in STEAM education. During the workshop, participants engaged with children's picture books and were tasked with creating an art project that expressed their creative problem-solving solution for the story. Through this hands-on experience, participants not only learned about the Design Thinking process but also gained valuable insights into its practical application in the context of early STEAM education. The presentation will discuss the benefits of using Design Thinking to teach STEAM concepts and share the process as well as the results of the workshop.
本発表では、日本の大学の教員養成課程幼児教育のアートコースで行われたワークショップについて紹介する。このワークショップは、学部生にデザイン思考プロセスと子ども向け絵本を通じて、STEAM教育で創造的な問題解決力を育成する方法を教えることを目的とした。参加者は絵本に取り組み、その物語に対する創造的な問題解決策を提案するアートプロジェクトを作成した。この経験を通じて、参加者はデザイン思考プロセスについて学んだだけでなく、幼児STEAM教育におけるその実用性についても貴重な洞察を得ることができた。今回、STEAMの概念を教えるためにデザイン思考を使うことの利点について説明し、ワークショップのプロセスと結果を紹介する。
13. 次世代の読者と作家を育てた1950年代から1960年代の少女マンガ
by 増田のぞみ、甲南女子大学教授
少女マンガの黄金期は、戦後生まれの作家たちが活躍を始めた1970代であると語られることが多い。その背景には、雑誌で連載した作品が「単行本」にまとめられることが少なかった時期の作品は読み継がれることが難しく、語られる機会が少なかったという状況がある。本報告では、こうした「少女マンガ」というジャンルが立ち上がってくる1950年代から1960年代にかけての時期に注目する。この時期に活躍した作家や編集者などの関係者が集まって1999年から2000年にかけて開催された座談会「少女マンガを語る会」での発言をもとに、当時の作家たちがどのようなタブーに挑み、少女マンガの枠を広げ、次世代の作家たちに影響を与えたのかを再考する。
14. 旅するムサビと朝鑑賞-批評力を高める取り組み
by 三澤一実 美術教育 武蔵野美術大学 and
沼田芳行 前中学校校長, 現教諭（教科社会） 所沢市立安松中学校
旅するムサビの対話鑑賞を始めて15年となる。奄美大島に関わって8年、そして旅するムサビで取り組んできた対話鑑賞から、朝鑑賞が生まれ7年となる。この朝鑑賞は朝始業前10分間の絵画鑑賞をする取り組みであり、学力向上と批判的思考力の育成を図る目的で,所沢三ヶ島中学校長の沼田芳行校長と開始した。この朝鑑賞の取り組みは学校教育に変化をもたらした。一つは学力向上であり、全国学力調査などの数値に表れた。さらには教師の指導力向上にも繋がった。さらには他教科連携を生み出したり、教師間のコミュニケーションが活発化した。学校の全教員が美術作品の鑑賞に取り組むことで、教育に広がりが生まれている。現在、ICT活用で全国での朝鑑賞に取り組む環境づくりに取り組み、離島や僻地教育においても実施できる方策を検討している。
15. 奄美における障害学習：自立への支援
by 向井扶美
30年前、障がいのある子どもを抱えたお母さん方の悲痛な声に出会った。関係者のネットワーク奄美療育研究会を作り、制度の整わない
中、関係者の思いと努力で早期発見や療育の場を作り、「障がいがあっても生まれ育った地域で育ち、学び、働くことがあたり前の地域」
を目指してきた。子どもたちが大人になり、家庭から通える場や就労支援に取り組んだ。その様な中で、障害のある人の感性を生かしたアートやMulti-sensory Environmentsとの出会い、さらに今後の課題について考える。
16. "The Images of Distant You" Thinking MediaArt with the Darkroom Program
「遙かなるあなたのイメージ」メディア表現を考える暗室プログラム
by NiiMOTO, Daisuke, Photography Art, formerly of History of Art and Design, Musashino Art University 仁井本 大介, 写真表現, 武蔵野美術大学 元美学美術史研究室所属 (http://nimotik.net/)
The purpose of this presentation and exhibition is to introduce the outcome of my participatory program using (complete) darkroom and to give you an opportunity to think about its potential. Because the light trail images brought about by physicality and the textual information (gender, age, occupation, etc.) of the participants do not always match. I would like to consider a stance on the instability of media arts, such as a work on the theme of "diversity".
このプレゼンテーションと展示は、私の完全暗室を使用した参加型プログラムによる成果を紹介し、その可能性を皆さんと考えるための機会とするためのものである。全暗室を使用してもたらされた光跡のイメージと、その参加者に関するテキスト情報（性別、年齢、職業等）が必ずしも一致しないことから、"多様性"をテーマとした作品の様なメディア表現の不安定性に対するスタンスも考えたい。
17. Woven Voices: Bringing the Life of Textiles into the Museum (織り物の声：テキスタイルの命を美術館にて)
by William Nitzky
Textiles are central to telling us who we are, where we came from, and where we are going. Stories are found within them. The beauty and history of a culture, the expression of identity and values, as well as the myriad of experienced hardships can all be heard through clothes. Museums offer an important space to interweave diverse voices, dialogue, and the social life of textiles. This presentation introduces the application of a participatory approach to museum curation of textiles across Asian cultures. Consequently, I show that textiles are not mere signs or representations of social relations and individuals. As recognized and celebrated through collaborative exhibition practices, rather, textiles are seen to have agency and are part of what constitutes and forms lives and relationships with our environment.
18. Development of STEAM Education to Bring Inquiry-Based Learning Through Arts in Elementary School, Grade 6.
芸術教科を通して探究的な学びを展開するSTEAM型学習の開発 ―小学校6年生の実践から―
by Hiroyasu NISHIGUCHI, Photochemistry, Environmental Science, Institute for Research management, Oita University, JAPAN (西口宏泰, 光化学、環境科学, 大分大学 研究マネジメント機構)
- Yasuko FUJI, Art education, Faculty of Education, Oita University (藤井康子, 美術教育, 大分大学 教育学部), Ryota ASO, Educational psychology, Faculty of Education, Oita University (麻生良太, 教育心理学,大分大学 教育学部), Kazufumi SHIRASAWA,Teacher of the Elementary school, Saiki Municipal Meiji Elementary Schoo (白澤和文, 小学校教諭, 佐伯市立明治小学校), Toshiaki ITO, Principal of the Elementary school, Saiki Municipal Meiji Elementary Schoo (伊東俊昭, 小学校校長, 佐伯市立明治小学校)
We developed STEAM education that is practiced with the unit w theme of “Shellfish Aquaculture (Mimachlamys nobilis) and People’s Lives” for 6th grade students. This unit is based on exploratory learning centered on the artsand it aims to comprehensively enhance various qualities and abilities in children by setting up four academic perspectives — artistic, scientific, sociological, and linguistic . We tried to make effective curriculum management for enhancing qualifications and abilities in each subject through the learning process. In this occasion, students who experienced STEAM learning based on art education made some reports and creative works such as Lampshade by Seashells and other original music. As a result of analyzing student’s assignments and the questionnaire measuring “the motivation to learn and humanity” of basic ability for adaptation, we found specific curiosity and perseverance among children have improved.
本研究は、芸術教科（図画工作科、音楽科）と理科、算数等の各教科を横断・融合するSTEAM型学習を通して子供の資質・能力や特殊的好奇心、根気等の非認知能力を育むことを目的とする。ここでは、小学校６年生を対象に行った単元「養殖業 ヒオウギ貝と人々の暮らし」における“創造（Art/Arts）”と“科学体験（Science）”が果たす役割に焦点を当て、芸術教科から理科や算数の学習へ展開する学習プロセスとその効果についての検討結果について報告する。芸術教科から理数系教科の学びに繋げることで児童の中で多様な教科の学びに広がり、総合的な理解につながっていく可能性が示唆された。
19, 図画工作・美術における幼小中高一貫カリキュラム構造の検証 〜〔共通事項〕を基盤とした附属４モデルの提案〜 Verification of an integrated curriculum structure in art and handicraft education at kindergarten, elementary school, junior high school, and high school Proposal of four models by affiliated schools based on "Common Matters"
西村德行，美術科教育，東京学芸大学／Tokuyuki NISHIMURA，Art education，Tokyo Gakugei University, Japan
桐山卓也，美術科教育，東京学芸大学附属竹早小学校 Takuya KIRIYAMA，Takehaya Elementary School attached to Tokyo Gakugei University／
守屋建，美術科教育，東京学芸大学附属小金井小学校 Takeru MORIYA，Art education，Koganei Elementary School attached to Tokyo Gakugei University
この共同研究は、学習指導要領、幼稚園教育要領及び教科書内容の分析を基に、コンピテンシー・ベースの〔共通事項〕を基盤とした図画工作・美術・工芸の幼小中高一貫カリキュラム構造を検証するものである。カリキュラム構造を豊富な実践事例と共に示すことで、学校種間の学びの連携を促し、教師のコンピテンシー・ベースの教材開発力育成に寄与するものと考える。本研究は、東京学芸大学附属学校研究会図工・美術部会と幼稚園、大学、他大学の研究者との連携によって検証を行うものである。附属学校の特色を生かし、幼小中高一貫カリキュラムを4つの附属学校モデルとして提案するとともに、インクルーシブ教育の視点からも検討を行う。
Based on an analysis of the Courses of Study, Kindergarten Courses of Education, and textbook content, this joint research will examine a competency-based (common items) integrated curriculum structure for arts and crafts at elementary, junior high, and high schools. By presenting the curriculum structure with a wealth of practical examples, we believe that it will promote collaboration in learning between school types and contribute to the development of teachers' competency-based teaching material developmental skills. This study will be conducted in collaboration with the Arts and Crafts Division of the Tokyo Gakugei University Affiliated Schools Research Association and researchers from kindergartens, universities, and other schools. We will propose an integrated curriculum for kindergarten, elementary school, junior high school, and high school as a model for four affiliated schools, taking advantage of the unique characteristics of the affiliated schools, and will also examine it from the viewpoint of inclusive education.
20. 「英語deアート＆サイエンス」 ワークショップ
by Samuel Rossi & Theo Aull
NPO法人アマミーナが長年続けてきたSTEAM教育カリキュラムの「英語deアート＆サイエンス」を本年2023年夏も開催する。今回は国際交流STEAMシンポジウムの中で特別アートワークショップとっして開催。詳細はチラシをご参照のほど。
21. STEAM: Launching Arts Education Into the Stratosphere
(STEAM :芸術教育を成層圏へうちあげる！？）
by Osamu Sahra, Media Design and Art Education, Tokushima University.
(佐原 理, メディアデザイン・美術教育、徳島大学)
Workshop（デモンストレーションを含んだワークショップ形式）
One day, two elementary school students who go by the name "Space Boys" contacted me via email with an impressive presentation, comparable to that of university students, expressing their desire to launch a balloon into the stratosphere. Despite the challenges posed by the COVID-19 pandemic, they were able to raise approximately 18,000 USD (equivalent to 2.35 million JPY) through crowdfunding. How did their hope of delivering a message to extraterrestrial life forms, reminiscent of the Voyager project, come to fruition? This project epitomizes the essence of STEAM education, where ART plays a crucial role in re-evaluating the nature of technology and society, and integrating and optimizing the entire approach. It is particularly essential to guarantee creative thinking that allows for diverse solutions and the unique creativity of children, which is a fundamental cornerstone of STEAM education.
ある日宇宙少年ズを名乗る２名の小学生から成層圏に気球を飛ばしたいという。大学生にも負けないプレゼンテーションがE-mailで私のところに届きました。コロナ禍の中彼らはクラウドファウンディングで235万円(Around 18,000$)を集めます。ボイジャーポロジェクトを彷彿とさせる宇宙人に声を届けたいという彼らの希望はどのように形になったのか？このプロジェクトはまさにSTEAMです。STEAM教育において、ARTは技術のあり方、社会のあり方を見つめ直し、全体を統合・最適化していく重要な位置付けとして機能します。特に多様な解を許容する創造的な思考や子どもならではの創造性を担保することは非常に重要です。
22. ”種子”のビジネスについてのご紹介：なぜアートと関係があるのでしょうか？
Introduction about our history of vegetable seed development：Why it link to botanical art?
by Takako Sakai Vilmotin-Mikado Japan [email protected]
酒井隆子 コンサルタント（種子業および植物育種関連）
Vilmorin-Mikado is a French-Japanese seed company, aiming the creation of a new vegetable variety to be sold to worldwide customers. France and Japan are two historical countries where seed businesses developed. Our company has a long history of business in France and Japan. Vilmorin has a big botanical art collection. It was created 250 years ago, as an image of our new variety to show our customers. During the presentation, I will try to explain about our company history and our collection of botanical arts, to invite you on a journey of vegetable seeds and arts.
私は長年種子のビジネスと植物育種に関連する仕事をしてきました。私が務めていたヴィルモランみかど社は日本とフランスの両方にルーツを持つ世界でもユニークな種子会社です。種子会社は新しい野菜の品種を作って世界中のお客様に提供します。そして、日本とフランスは世界の中で約300年前から野菜の種子業が体系的に発達してきた場所なのです。
ヴィルモラン社は250年以上前に書かれた植物画のコレクションで有名です。この絵は昔のお客様に品種のイメージを伝えるために使われていました。今回の発表の中で、このような美しい植物画と種子業の関係について皆さんにお伝えしたいと思います。
23. Waste Managment Practices in Amami Oshima
by Sargun Saluja, Environmental Studies, public sector/UC Santa Cruz
Amami O ̄shima is limited by its current landfill capacity to sup- port the great influx of waste that is produced on the island. The main source of landfill disposal are waste burning sites, or the removal of waste to larger processing areas off the island. Landfill removal limitations provide an opportunity for greater diversion techniques. At this moment recycling collection is not standardized, leading to only a small amount of material ending in this stream. Significant proportions of landfill waste are also made up of organic materials, however there is no in- frastructure to prevent these materials from heading into the landfill. Organics headed to the landfill possess a great threat to local air quality as well as the emission of green house gasses. Improper waste disposal will substantially effect human health and the environment, issues that are made extremely critical due to the remote nature of island life. Through the guidance of United Nations chartered Sustain- ableDevelopmentGoals,AmamiO ̄shimacanreachofagreater regenerative future. Areas of with extreme landfill diversion potential, will require several key pieces: infrastructure, attain- able goals, continuous leadership and community involvement.
24. Chiyono Shigenobu (重信千代乃)
シンポジウムの二日目（８月８日）に開催される特別パネルディスカッション２「障害と共に生きる；優しい街づくり」において司会を担当。
（プロフィールのサイトをご参照の程。）
25. How can metaphorical thinking exercises enhance a STEAM curriculum?
by Rebecca Shipe, Associate Professor, Rhode Island College, USA
https://usseastudentart.weebly.com/
This presentation will explore how metaphorical thinking exercises can enhance the STEAM curriculum. Metaphorical thinking explicitly occurs during the exploration stage of STEAM projects. While imagining multiple solutions to a problem, students must activate divergent thinking skills to push beyond obvious answers. Metaphorical thinking involves casting one entity as another while discovering unanticipated connections between seemingly unrelated things. Engaging in metaphorical thinking exercises also promotes students’ abilities to recognize similarities and connections between each separate STEAM discipline. The presenter will share a collection of metaphorical thinking exercises that can apply to a diversity of students and learning environments. The presentation will also highlight how exposure to others’ metaphorical solutions can enhance independent and collective creative problem solving. The presenter will invite attendees to participate in USSEA’s Student Art Exchange, an initiative that allows participants to view a variety of visual responses to a common theme prior to contributing their own.
26. 再生の島ー奄美を感じてー
田中 完（鹿児島県酒造組合専務理事・元鹿児島県大島支庁長)
森田 紘一(奄美市社会教育委員・元鹿児島県中学校教諭（校長）)
海外と奄美をつなぐSTEAM教育イベントの開催あたり、奄美に暮らしてみてはじめてわかる島人との出会いを通じて経験した奄美固有の文化、本土とは違う奄美の歴史、シマに暮らして感じた奄美の魅力やユニークさ、多様性を伝えたい。また、明治維新から戦中戦後の奄美の経済、生活文化、言語の伝承などを奄美の教育者である森田紘一氏とともに語る。世界自然遺産として認められた「環境文化」の島のあり方や、SDGsを実践する生き方を提言したい。来島される研究者の方々にとっても、奄美を知るひとコマにしていただければ幸いです
27. Comparative research on inquiry processes in STEAM learning - Focusing on "A", "S", and "M"(STEAM学習における探求／探究過程の比較研究ー「Ａ」「Ｓ」「Ｍ」を中心に)
by Chihiro Tetsuka, Art education, Meiji Gakuin University (手塚千尋, 美術教育,明治学院大学）
Yuuri Kimura, Science education, Meiji Gakuin University(木村優理, 科学教育,明治学院大学）,Hiroko Tsuji, Ｍathematics education, Meiji Gakuin University(辻 宏子, 数学教育,明治学院大学）, Kenji Matsubara, Science education, National Institute for Education Policy Research (松原憲治, 国立教育政策研究所)
This study aims to establish STEAM education's learning theory and design principles. One characteristic of integrated STEAM learning is inquiry-based education and learning. To cause a deep inquiry process, necessary to examine the task structure of STEAM in which inquiry occurs and the design of the learning environment. In previous research on the learning structure of STEAM, the central issue was how to integrate knowledge, concepts, and skills from each domain to make STEAM learning possible. Therefore, in this study, we investigated the literature on inquiry-based learning activities specific to the "A," "S," and "M" domains and created a comparison table of their respective inquiry learning processes and aspects. As a result, it shows that the objectives and endpoints of inquiry-based learning differ depending on the domains, affecting the inquiry process. In the future, they will be combined to design and implement effective learning environments.
本研究は、STEAM教育の学習理論構築と学習環境デザイン原則を見出すことを目的としている。統合的なSTEAMの学習の特徴の一つに、探究型教育・学習が挙げられる。STEAMの学習構造に関する先行研究では、各領域の知識・概念・スキルをいかに統合し、STEAMの学びとして成立させるかが議論の中心であったことから、本研究では、「Ａ」、「Ｓ」、「Ｍ」に固有の探究型学習活動の論拠となる文献を調査し、それぞれの探究学習過程を比較した表を作成した。その結果、各領域で探究学習の目的や到達点に違いがあり、異なる探究の過程があることが明示された。今後は、それぞれの探究の特質を効果的に組み合わせた学習環境の設計と実践をめざす。
28. STEM, STEAM and STREAM: Education with Visual Pop-Culture (Manga) in Diverse Disciplines
(ステム、スティーム＆ストリーム：ヴィジュアルポップカルチャーと教育
Masami Toku, Art Education, California State University-Chico, Art Education
（徳雅美、美術教育、カリフォルニア州立大学チコ校）[email protected]
シンポジウム二日目（８月８日）の特別シンポジウム「Panel Discussion 1「少女マンガに見るジェンダー平等について」において司会を担当。
またその中で下記の内容について紹介。
The goal of this presentation is to introduce the value of the upcoming collaborative book of Theory and Practice with visual pop-culture in conjunction with the current topic of STEAM (and STREAM). This collaborative and pedagogical book has a theory and practice basis that explores the power of visual pop-culture and how to adapt the value and characteristics into diverse educational disciplines as a communicative tool. In another words, this book will be an integration of diverse subjects and will correlate with other subjects with the theme of manga and visual pop culture. The content is mainly composed of two parts (each part has ten+ chapters): 1) one is theory and practice in visual and performing art educations and 2) one is also theory and practice in language and cultural studies. (131 words)
この発表においてヴィジュアルポップカルチャーについての理論と実践について紹介。この本は米国発信の教育理念であるSTEAM教育についても言及するものであり、またこの本は（子どもの認知能力における）ビジュアルポップカルチャーの影響力とそれをどのように多種多様な教育科目の中で効果的にそして実践的に採用するかについて言及するものである。本の内容は主に二つの方向から構成されており、一つはアート（ビジュアル＆パフォーミング）において、そして一つは言語とカルチャースタディにおけるビジュアルポップカルチャー理論とそれを元にした実践プログラムの紹介である。
29. ３Dメディアを活用したSTEAM教育の研究
渡邊晃一、絵画・現代美術、福島大学
本研究は最先端の3Dスキャンと3Dプリンターで作成した教材資料を起点に、STEAM教育の理論と実践を美術の立場から再構築していくものである。 発表者はレオナルド・ダ・ヴィンチの「生命形態」をテーマに、美術と哲学，自然科学を包摂する研究を推進してきた。人体、動植物，地球に関連する「生命形態」の研究を起点に、３D（three dimensions・三次元）の空間認識を理論とともに実践的な活動を行っている。本発表では、それらの研究を通して，＜自然＞と＜文化＞に向けた視点や仮想（サイバー）空間と身体的（フィジカル）空間の高度に融合した教科横断的な視点を提示していきたい。
30. Dynamic preservation of visual culture through workshops /
ワークショップを介した映像文化の動態保存について
by 山端健志 Tsuyoshi Yamabata / 板橋区立教育科学館 研究員 Itabashi Science and Education hall / Researcher
Workshop（デモンストレーションを含んだワークショップ形式）
This presentation will focus on the dynamic preservation of visual culture through workshops with examples of the presenter's practice. The workshop was held in 2019 on the Nickelodeon Wagon, a human-powered mobile cinema that uses sunlight and a hand-cranked projector. The paper film projector, a Japanese invention, and other old hand-driven devices such as lanterns, phonographs, and hand-cranked organs were found to enable people to understand phenomena by moving them with "their own hands," and to bring about a proactive experience of transmitting information. It was shown that the reliving of this old media can be sublimated as contemporary art as well as cultural preservation, and that it is possible to participate in this project even without expertise. The first half of the presentation will introduce examples of implementation, and the second half will relive them using the original materials that are the source of this presentation.
本発表は、発表者の実践例を中心にワークショップを介した映像文化の動態保存について紹介する。2019年に太陽光と手回しの映写機を使う人力移動映画館「ニッケルオデオンワゴン」のワークショップを行った。日本発明の紙フィルム映写機を始め、幻燈や蓄音機や手回しオルガンなどの手で駆動する古い装置は、「自分の手」で動かすことで現象が理解でき、かつ情報を発信する主体性豊かな体験を齎すことがわかった。これら古いメディアの追体験は文化保存と同時にコンテンポラリーアートとして昇華でき、専門性を有さなくても参加できることが示された。前半は実施例を紹介し、後半は本発表の源となるオリジナル資料を用いて追体験する。
31. STEAM and Outreach activities under the Amami-Kuroshio project UTokyo（亜熱帯・KuroshioプロジェクトにおけるSTEAMおよびアウトリーチ活動 "海と希望の学校 in 奄美"）
by Yusuke Yokoyama, Atmosphere and Ocean Research Institute, The University of Tokyo
（横山祐典・東京大学 大気海洋研究所） [email protected]
Shoko Hirabayashi, Zihan Huang, Yosuke Miyairi, Naoto Fukuyo (平林頌子, Zihan Huang(ミヤ）, 宮入陽介, 福與直人)
Our project "Amami-Kuroshio Project" was started in 2021 to understand the current status of the Earth's environment scientifically. In the meantime, the project aims to collaborate with residents of Amami in particular high school students to promote public awareness of science. In this presentation, we will introduce our activities during the past years to seek further collaborative opportunities that includes The AORI Science Camp (Yoron High School), Special Lecture Series (Yoron, Koniya, and Oshima high schools), Advising Sango-gumi, Presentations with Sakana-kun, and the Ocean Crayon Project.
東京大学大気海洋研究所では２年前から”亜熱帯・Kuroshioプロジェクト”を展開しています。科学的な目的は、変化する気候と生態系の現状の把握を多角的に行うというものです。一方、このプロジェクトでは、科学コミュニケーションも重視しており、地元の方々との協働作業もおこなっています。特に高校生をターゲットに、探究学習のサポートを行うことで、科学リテラシーの向上を目指しています。発表ではこれまでの活動のいくつか（AORIサイエンスキャンプ、さかなクンとコラボによる海洋保全についての講演活動、など）紹介しながら“海と希望の学校 in 奄美”の活動を通じた科学リテラシーの向上について議論ができればと思っています。
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