BEFORE BIRTH to AFTER AMAMI:
Fragments from a Life in ART
ブレントウィルソンの人生の記録
2022年7月24日〜8月14日
田中一村記念美術館企画展示室にて
「あなたなら自分の人生をどのように描きますか？」
2022年夏、美術教育界のレジェンドでありアーティストでもある
ブレントウィルソンがコラージュ（貼り絵）で描く「人生の記録」！
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Brent Wilson
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Brent Wilson's Profile
Back in Idaho when he was three, Brent Wilson demonstrated his ability to color within the lines. Seeing his conformist tendencies as failure, he vowed to break artistic rules. Alas, for seven decades he has failed by continuing mostly to color within the lines. (It is encouraging to see that sometimes he draws his own lines.) It is discouraging to see that mainly he makes his artworks from stolen images. After receiving his BS degree in art and education at Utah State and his MFA in painting from Cranbrook he accepted a job teaching junior high school art. A year later he was appointed art supervisor for the Salt Lake City schools. When it became clear that he would be an educator, he vowed that if he stopped making art, he would leave education. After taking his Ph. D. at Ohio state, mainly he kept his vow as he taught at University of Iowa, at Penn State where he was professor of art education for 30 years, and in various visiting professorships. He became increasingly concerned, however, that his paintings and sculpture were contributing to a glut of big bad art. He realized, nevertheless, that he had stumbled upon a way to minimize the problem; in the late seventies he started keeping visual journals—and through these journals discovered the convenience of miniaturization, of making books and folios that could be stored on shelves, packed in luggage, and easily wheeled almost anywhere for exhibition. He also discovered the joys of having images and words in continual dialogue—telling one another how they might be and how they might shape one another’s characters. |
Brent Wilson is a professor emeritus in the School of Visual Arts at Penn State. His research includes studies of visual cultural influences on children’s artistic development, cross-cultural studies of children’s graphic narratives, Japanese teenagers’ dojinshi/manga and comic markets, and studies of children’s interpretations of artworks. He has authored four books; four-dozen book chapters, chapters in conference proceedings, and research monographs; and over 100 research and evaluative reports. During the 1970s he developed the first National Assessment of Educational Progress in Art, in the 1980s he did the research for and drafted Toward Civilization: A Report to the President and Congress [on the status of arts education in the US], and in the 1980s and 90s he evaluated professional development programs of the Getty Education Institute for the Arts (which culminated in the publication of The Quiet Evolution: Changing the Face of Arts Education), and also in the 90s he served as a researcher for the President’s Committee on the Arts and Humanities. He received the Manuel Barkan Award for outstanding contributions to the literature of art education, the Edwin Ziegfeld award for contributions to international art education and research, and the Lowenfeld Prize for his studies of children’s art. An exhibition of his artist-books titled “Plundering and Preserving China” was shown in Taipei and Hong Kong in the spring of 2004. Brent Wilson received a Ph.D. in art education from the Ohio State University (1966), an MFA in painting from Cranbrook Academy of Art (1958), and a BS in art and education from Utah State University (1956).
Here are the best links to Brent Wilson's websites:
http://brentartworks.com/ (This site has not been updated recently, but it provides a comprehensive overview of Wilson's books, folios, journals, and exhibitions.)
https://digital.libraries.psu.edu/digital/collection/brentwilson/search (This provides access to 90 of his visual journals)
https://www.instagram.com/brentguywilson/ (Some of the folios in the Amami exhibition are posted here—along with lots of other folios.)
https://www.instagram.com/bguy_journal/ (And this is the journal site I’ve just activated.)
ブレント・ウィルソンは、アイダホに住んでいた３歳のころ、線をはみ出さずに色塗りをすることができた。決まり事や周りに合わせてしまう自分の傾向を失格とし、芸術的な決まり事を破っていくことを決心。ところがその後の70年間のほとんどは、線の中を塗り続けて失敗（でも時々自分で線を描くことは自信につながっている）。残念なのは、彼は大抵の場合、人から盗んだ絵を元に自分のアート作品を創ることだ。ユタ州立大学で美術と美術教育の学士号を取得し、クランブルック・アカデミー・オブ・アートで絵画の修士号を取得したのち、中学校の美術教員になった。その一年後、ユタ州ソルトレイク市の学校の美術教育監督者に任命される。自分の生涯の仕事は教育だと悟った時、心に誓う。自らの作品を作らなくなった時には、教育の仕事を辞める、と。
オハイオ州で博士号を取得後、アイオワ大学で教え、ペンシルベニア州立大学で３０年間教授を務め、その他多くの場で客員教授を務めた。その間のほとんどは、誓いを守り続けた。しかし段々と自分の絵画や彫刻が、質の悪い大きなアート作品の過剰生産に貢献しているのでは、と懸念するようになった。そんな中、問題を最小限にする方法を既に見つけていたことに気づく。ウィルソンは1970年代後半から絵日記をつけ始め、日記を通して縮小することの便利さに気づいた。本やフォリオ（二つ折りのアート作品）は本棚にしまえ、スーツケースにも入れられ、展示会のためにほぼどこにでも簡単に移動させることができる。その他にも絵日記を通して、絵や言葉を一続きの会話として記す喜びを彼は見出した。絵日記ではまるで絵や言葉が、互いの今後のあり方や影響のし合い方について会話しているようだった。
ブレント・ウィルソンは、ペンシルベニア州立大学、視覚芸術科の名誉教授を務めている。研究内容には、視覚文化がもたらす子供の芸術性発達への影響、子供が描く絵物語の異文化間比較、日本人中高生の同人誌や漫画の市場、芸術作品の子供による解釈、などが含まれる。著作本は４冊（全体で４８章）、その他出版物は多岐に渡り、学会で発表した数々の論文、研究関連の本、１００件以上の研究や評価レポートなどがある。1970年代には米国で初めて、教育が美術発展に貢献した度合いを測る国レベルの調査法を開発（National Assessment of Educational Progress in Art)。1980年代には、大統領と国会のための報告書「文明に向けて：米国の美術教育の現状」の基礎研究調査を行い、草稿を書いた。（報告書英題：Toward Civilization: A Report to the President and Congress [on the status of arts education in the US]）。1980年代と90年代にはゲティ・エデュケーション・インスティチュート・オブ・アーツ (The Getty Education Institute for the Arts) の職業訓練開発プログラムの評価を行う（これが後に『静かな進化：美術教育の顔を変える』(The Quiet Evolution: Changing the Face of Arts Education)の出版に繋がる）。 1990年代には美術・人文科学の大統領委員会研究者を務めた。美術教育文学における秀でた貢献を認められ、マニュエル・バルカン賞 (The Manuel Barkan Award)を受賞。国際美術教育と国際美術研究においての貢献を認められ、エドウィン・ジーグフェルド賞 (The Edwin Ziegfeld Award) を受賞。児童美術研究の成果を認められ、ローウェンフェルド賞 (The Lowenfeld Award)を受賞。2004年春には台北と香港で、アーティストとしての自著本の展示会、「中国の略奪と保存」が開かれた。ブレント・ウィルソンは、オハイオ州立大学で美術教育の博士号を取得 (1966年)、クランブルック・アカデミー・オブ・アートで絵画の修士号を取得(1958年)、ユタ州立大学の学士号を取得(1956年)。
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Opening ZOOM Talk Brent Wilson, Midori Miyazaki & Masami Toku オープニング トーク が2022年7月24日田中一村記念美術館企画展示室内で開催。アーティストそして美術教育界のレジェンドであるブレントウィルソン博士の展示会を通して何を表現したかったのか等、ウィルソンの長年にわたるアーティストとしてそして美術教育家としての記録について話があった。トークの前に宮崎緑館長によるご挨拶があり、続けてウィルソン博士のトーク。トークの後に質疑応答があり、ニューヨーク、東京そして奄美の三カ所を結ぶズームによるオープニングトークは盛況のうちに開催された。
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Content of the Exhibit (→12章の展示作品紹介）
*Click on the top of each photo/visual to see Brent Wilson's video letter each section of 12 categories and also click the title below each visual (Video letters and Catalogue Info)!
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An Introduction From Artist Brent Wilson
ブレントウィルソンからのメッセージ |
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Interviewer: MARJORIE WILSON - BIOGRAPHICAL STATEMENT (マージョリー ウィルソン：自己紹介)
Marjorie Wilson is a Penn State University School of Visual Arts retired professor of art education. Her inquiry is directed toward the ethnological study of educational cultures and the visual cultures of children. In addition to her two co-authored books, she has published more than thirty articles in professional journals and books, for which she has received two prestigious awards for excellence in educational journalism and research. Dr. Wilson’s pedagogy is directed toward art theory and uses of technology and hypermedia in art education. Dr. Wilson holds a Bachelor of Fine Arts and a Bachelor of Science degree in art education from Massachusetts College of Art, a Master of Science degree in art education from Pratt Institute and a doctorate in art education from the Pennsylvania State University. She has taught at all levels of public-school art, including ten years as a high school art teacher and professorships at the Florida State University and the State University of New York at New Paltz. マージ ウィルソンはペンシルバニア州立大学の美術教育学の教授だった。彼女の研究への興味は教育文化の民俗学的研究とこどものヴィジュアルカルチャーに言及される。二冊の本の共同執筆者であり、教育ジャーナルと研究の専門において、名誉ある賞をもらった二つの著作も含めて、30以上の著作がある。ウィルソン博士の教育理念は美術教育における理論とテクノロジーそしてハイパーーメディア（超媒体）の美術教育における融合である。ウィルソン博士はマサチューセッツアート学院において、芸術学と科学の二つの学位をとり、美術教育学の科学修士号と美術教育の博士号をペンシルバニア州立大学にて取得した。彼女は公立学校のすべての学年で教鞭をとった。それは高校教師としての10年を含み、フロリダ州立大学やニューヨーク州立大学ニューパルツ校など高等教育の教授として教鞭を取り続けた。
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